¡¡¡Maldito karma!!!
Querido Juan:
No me resisto a comentarte mis impresiones sobre la obra que nos habéis regalado, y la buena crítica que sigue no tiene nada que ver con “a caballo regalado no le mires el diente”.
La historia:
No he leído la novela pero parece que trata sobre la búsqueda de la felicidad, que los personajes intentan a través del éxito (Kim), el placer (Daniel), lo que sea (Nina) o el simple conformismo (Alex), todas manifestaciones ególatras. Solo a través de la experiencia del “purgatorio” (la mejora del karma), convergen en el amor, el verdadero amor, única fuente de felicidad (estoy totalmente de acuerdo).
El montaje:
Fresco, imaginativo, versátil e inteligente, además barato; si os gastasteis unan pasta como dice el programa, sería en gin-tonics.
El vestuario:
Absolutamente genial. Magistral la hormiga reina. ¡Cuanto con tan poco!
Dirección:
Inteligente y bien dosificada; el crescendo dramático, apenas perceptible, es perfecto; la obra te va absorbiendo sin que des cuenta. La lucha de las hormigas soldado, elaboradísima, es como de película ¡macho!
Los personajes:
No se si habéis actuado todos los que sois. La sensación es de un casting muy cuidado ¿o es que sois tan buenos? habéis hecho una creación de cada personaje que creo está por encima de lo que puede esperarse del teatro de aficionado.
Kim.- Papelazo; todo el rato en escena, sin descanso, con un desgaste físico importante ¿tuvo tiempo de mojarse apenas los labios entre escenas? ¡que bestia! Da el tipo a la perfección. En el papel de perro estuvo genial.
Alex.- Compungido marido-viudo-padre. No puede hacer otra cosa, los acontecimientos le rebasan. Verdaderamente se te ve como un alma en pena. Es curioso que los egos de los demás personajes giren a su alrededor para poder realizarse.
María.- En su reencarnación humana, le da al personaje una ternura y un dramatismo conmovedor. Desde su aparición en escena la obra va adquiriendo un tinte dramático impresionante. Fue muy emocionante verla con su frasquito de medicinas, amando y sufriendo, anhelando poder revelarse como Kim. La expresividad de su gesto en algunas escenas conmueve ¡que actriz!. En esta última fase de la obra (desenlace) me di cuenta de que tenía las mejillas humedecidas y es que no pestañeé ni una sola vez ¿o fue simplemente la emoción?
Daniel Kohn.- Le recuerdo de vuestra última obra; creo que hacía un papel similar, de reposada frivolidad, ¡es aún mas tranquilo que Sidney Poitiers! Me vino a la cabeza lo que se dice de los personajes de Galdós, a los que revestía de una humanidad tal que incluso los “malos” se te hacían cercanos. Una interpretación muy contenida.
Nina.- Perfecta en su papel. Es el único personaje al que se le niega la felicidad, aún habiendo encontrado su camino desde que decide casarse. ¿es que su sufrimiento es necesario para redimir a los demás? Buena pregunta. La mezcla sabia de frivolidad y humanidad que le da al personaje son de nuevo acertadísimas.
Martha.- Egoísta y metijosa, es necesaria para que los otros personajes salgan de si mismos. La interpretación y caracterización son buenísimas.
Buda.- Sofía es ya una actriz consumada y no hace falta decir nada mas. ¡que expresividad!
Casanova.- ¡Genial!, en el papel de gato está inmenso y ¡menudo esfuerzo físico! Estoy seguro de que sus aportaciones a la dirección han sido importantes por que se mueve en la escena con verdadera maestría, uno de los dos es genial, él o el director ¿o lo son los dos?
Una Jokeresa.- ¿la niña mimada? si hubierais hecho un casting no la habríais escogido mejor ¡que divertida!
Otra jokeresa.- La recuerdo de otra obra de teatro. No se a que se dedica esa chica, pero solo puede ser artista.
El joker.- Ese tío es un puntazo ¡que descubrimiento! tiene una vis cómica que te partes de risa solo de verlo. Solo faltó que apareciera al fondo del escenario, en un nuevo papel y convenientemente disfrazado, mientras la madre describe al novio que se ha echado.
En resumen:
La obra es larga pero no se hace tal porque el crescendo dramático está tan bien dosificado que no te enteras de que el tiempo ha pasado. El dramatismo que va ganando la obra no solo se debe al guión sino a la intensidad de la interpretación de los personajes, y solo te das cuenta al final. Tiene muchísimo mérito.
Creo que le sobran claramente las expresiones gruesas pues aunque el tema se aborda con recursos muy divertidos, el dramatismo del tema es evidente.
He disfrutado muchísimo, la frescura e imaginación de esta forma de hacer teatro son una maravilla y demuestra que en la ejecución del arte el verse privado de lo aparentemente mas necesario solo produce buenos resultados, de forma que el fruto del esfuerzo creativo es pura esencia.
Espero ya la reposición de mayo. Enhorabuena a todos, no se si sois conscientes de lo bien que lo hacéis. Gracias por haberme hecho disfrutar y emocionarme. Besos a las chicas y a ti y un abrazo al resto.
